La vesprada del passat 15 de maig, vora huitanta persones es van desplaçar des de València fins a la Muntanyeta dels Sants per a assistir a Un cant de la xicoteta mar, la intervenció creada per l’artista visual i coreògrafa noruega Helle Siljeholm dins del Festival 10 Sentidos. El recorregut, realitzat al bell mig del Parc Natural de l’Albufera, va convertir el paisatge de l’aiguamoll en una experiència d’escolta i observació compartida.
L’acció va tindre lloc al capvespre, en un moment especialment intens per a este ecosistema, ocupat ara per milers d’aus migradores en període de nidificació. La proposta va conjugar art, música, ornitologia i paisatge en un itinerari concebut específicament per a este lloc, envoltat en estes dates d’arrossars inundats per a la sembra del cereal. Siljeholm ha treballat en col·laboració amb l’ornitòleg i ambientalista valencià Pablo Vera, responsable dels registres sonors utilitzats en la peça, i amb les cantants Carmen i Victoria Rubio Tomás, que van interpretar composicions vocals inspirades en els sons de les aus presents a l’Albufera en esta època de l’any.
El públic escoltant Helle Siljeholm davant l’ermita dels Benissants de la Pedra a la Muntanyeta dels Sants (foto: Festival 10 Sentidos).
Un paisatge en moviment
L’artista porta anys investigant les relacions entre moviment, geologia i migració. Actualment prepara el doctorat en l’Acadèmia Nacional de les Arts d’Oslo centrat en les formacions geològiques com a arxius de relacions entre paisatges de tot el món i temps distints, incloent-hi «el present i els possibles futurs». En conversa amb L’Amfibi, explica que durant l’últim any i mig ha estudiat «la relació entre les aus migradores i els moviments geològics», i que la invitació del festival li va permetre connectar eixa investigació amb un territori especialment significatiu: «Lisa Gilardino va suggerir relacionar la meua investigació de llarg recorregut sobre les aus amb la zona de l’Albufera. Em va entusiasmar la idea, perquè vaig comprendre l’especial que és este lloc, en ésser un punt de trobada de diversos sistemes migratoris d’aus a Europa. Era, per tant, una localització excel·lent per a aprofundir en la meua investigació en curs i crear una obra que reflectira la singularitat de la zona», assenyala.
«Vaig comprendre l’especial que és este lloc, a l’ésser un punt de trobada de diversos sistemes migratoris d’aus a Europa»
Eixa idea del paisatge com a espai de trànsit travessa tota la proposta. Per a Siljeholm, la coreografia, així com l’escultura i, en general, les seues instal·lacions i performances, no es limiten al cos humà, sinó que poden trobar-se també en els moviments de l’aigua, en les rutes migratòries o en la transformació constant del territori. «Quan observe un paisatge, l’interprete com un arxiu de relacions i composicions, i com a testimonis materials, parafrasejant la cineasta, artista i investigadora Susan Schuppli, en els quals molts materials, moviments, espais i temps són presents simultàniament», afirma.
Siljeholm explica que «a l’Albufera es pot vore i sentir com l’aigua ascendix, com emergix l’arena i el moviment continu de les aus que descansen en l’estany després de llargs viatges; les muntanyes al fons, els rius que filtren aigua cap a la zona i els intensos capvespres. Hi ha una quantitat infinita de moviment, la major part habitant un ritme distint al dels éssers humans». L’artista descriu l’aiguamoll com un lloc «verdaderament màgic» on «el temps, els sons, la biodiversitat i la interacció entre espècies són radicalment diferents dels de la ciutat».
Helle Siljeholm (foto: Festival 10 Sentidos).
Art, ciència i coexistència
La col·laboració amb Pablo Vera ha permés a l’artista incorporar també una lectura científica de l’ecosistema. Al llarg de l’any poden observar-se a l’Albufera vora tres-centes espècies d’aus, moltes d’elles d’especial interés per a la conservació a Europa. Més enllà de la dimensió estètica del cant, el projecte ha volgut subratllar el paper de l’aiguamoll com a espai de connexió entre rutes migratòries i territoris distants.
Helle Siljeholm entén a més l’Albufera com un lloc que convida a pensar la coexistència en temps de crisi climàtica. «Si observem la naturalesa, queda clar que moltes de les fronteres i limitacions són construccions humanes», reflexiona. En eixe sentit, Un cant de la xicoteta mar proposa no sols una experiència artística, sinó també una forma distinta de relacionar-se amb el paisatge: més lenta, més atenta i oberta als vincles entre espècies, territoris i formes de vida. És «una invitació a desaccelerar, la qual cosa també implica replantejar-nos com produïm».
«L’Albufera pot ensenyar-nos moltes coses en un espectre que abasta allò pràctic, poètic i polític»
«L’Albufera pot ensenyar-nos moltes coses en un espectre que abasta allò pràctic, poètic i polític; i també demostra fins a quin punt és possible potenciar la vida al costat de ciutats i indústries creades per l’ésser humà, ja que les dos àrees estan realment una al costat de l’altra», assegura.
Les aus són ciutadanes del món
Siljeholm al·ludix als vincles entre societats, cultures i formes de vida presents en esta zona. De tot això, «les aus són missatgeres, són ciutadanes del món, si s’entén el que vull dir, i això resulta inspirador. Per què els éssers humans permetem que només algunes persones tinguen el privilegi de la mobilitat i altres no? Si observem la naturalesa —des de les muntanyes fins a les aus— queda clar que eixes limitacions són una construcció humana, en oposició al moviment inherent al paisatge i a les espècies que ens envolten».
«Les formes del territori i les aus de l’Albufera funcionen com a inspiració cap a un imaginari geopolític de coexistència»
Per a concloure, l’artista noruega explica que «l’Albufera és un lloc que convida a la cohabitació i que constituïx un exemple d’ella, a més d’obrir la possibilitat a un moviment orgànic i pròsper, en lloc de reduït i forçat a l’estancament. Ací és on, per a mi, les formes del territori i les aus de l’Albufera funcionen com a inspiració cap a un imaginari geopolític de coexistència».
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Foto de capçalera: Les cantants Carmen i Victoria Rubio Tomás (foto: Festival 10 Sentidos).
La artista Helle Siljeholm canta al pequeño mar desde la Muntanyeta dels Sants
La tarde del pasado 15 de mayo, cerca de ochenta personas se desplazaron desde València hasta la Muntanyeta dels Sants para asistir a Un canto del pequeño mar, la intervención creada por la artista visual y coreógrafa noruega Helle Siljeholm dentro del Festival 10 Sentidos. El recorrido, desarrollado en pleno Parc Natural de l’Albufera, convirtió el paisaje del humedal en una experiencia de escucha y observación compartida.
La acción tuvo lugar al atardecer, en un momento especialmente intenso para este ecosistema, ocupado ahora por miles de aves migratorias en periodo de nidificación. La propuesta conjugó arte, música, ornitología y paisaje en un itinerario concebido específicamente para este lugar, rodeado en estas fechas de arrozales inundados para la siembra. Siljeholm ha trabajado en colaboración con el ornitólogo y ambientalista valenciano Pablo Vera, responsable de los registros sonoros utilizados en la pieza, y con las cantantes Carmen y Victoria Rubio Tomás, que interpretaron composiciones vocales inspiradas en los sonidos de las aves presentes en L’Albufera en esta época del año.
Un paisaje en movimiento
La artista lleva años investigando las relaciones entre movimiento, geología y migración. Actualmente desarrolla un doctorado en la Academia Nacional de las Artes de Oslo centrado en las formaciones geológicas como archivos de relaciones entre paisajes de todo el mundo y tiempos distintos, incluyendo «el presente y los posibles futuros». En conversación con L’Amfibi, explica que durante el último año y medio ha estudiado «la relación entre las aves migratorias y los movimientos geológicos», y que la invitación del festival le permitió conectar esa investigación con un territorio especialmente significativo: «Lisa Gilardino sugirió relacionar mi investigación de largo recorrido sobre las aves con la zona de L’Albufera. Me entusiasmó la idea, porque comprendí lo especial que es este lugar, al ser un punto de encuentro de varios sistemas migratorios de aves en Europa. Era, por tanto, una localización excelente para profundizar en mi investigación en curso y crear una obra que reflejara la singularidad de la zona», señala.
«Comprendí lo especial que es este lugar, al ser un punto de encuentro de varios sistemas migratorios de aves en Europa»
Esa idea del paisaje como espacio de tránsito atraviesa toda la propuesta. Para Siljeholm, la coreografía, así como la escultura y, en general, sus instalaciones y performances, no se limitan al cuerpo humano, sino que pueden encontrarse también en los movimientos del agua, en las rutas migratorias o en la transformación constante del territorio. «Cuando observo un paisaje, lo interpreto como un archivo de relaciones y composiciones, y como testigos materiales, parafraseando a la cineasta, artista e investigadora Susan Schuppli, en los que muchos materiales, movimientos, espacios y tiempos están presentes simultáneamente», afirma.
Siljeholm explica que «en L’Albufera se puede ver y sentir cómo el agua asciende, cómo emerge la arena y el movimiento continuo de las aves que descansan en la laguna tras largos viajes; las montañas al fondo, los ríos que filtran agua hacia la zona y los intensos atardeceres. Hay una cantidad infinita de movimiento, la mayor parte habitando un ritmo distinto al de los seres humanos». La artista describe el humedal como un lugar «verdaderamente mágico» donde «el tiempo, los sonidos, la biodiversidad y la interacción entre especies son radicalmente diferentes a los de la ciudad».
Arte, ciencia y coexistencia
La colaboración con Pablo Vera ha permitido a la artista incorporar también una lectura científica del ecosistema. A lo largo del año pueden observarse en L’Albufera cerca de 300 especies de aves, muchas de ellas de especial interés para la conservación en Europa. Más allá de la dimensión estética del canto, el proyecto ha querido subrayar el papel del humedal como espacio de conexión entre rutas migratorias y territorios distantes.
Helle Siljeholm entiende además L’Albufera como un lugar que invita a pensar la coexistencia en tiempos de crisis climática. «Si observamos la naturaleza, queda claro que muchas de las fronteras y limitaciones son construcciones humanas», reflexiona. En ese sentido, Un canto del pequeño mar propone no solo una experiencia artística, sino también una forma distinta de relacionarse con el paisaje: más lenta, más atenta y abierta a los vínculos entre especies, territorios y formas de vida. Es «una invitación a desacelerar, lo que también implica replantearnos cómo producimos».
«L’Albufera puede enseñarnos muchas cosas en un espectro que abarca lo práctico, lo poético y lo político»
«L’Albufera puede enseñarnos muchas cosas en un espectro que abarca lo práctico, lo poético y lo político; y también demuestra hasta qué punto es posible potenciar la vida junto a ciudades e industrias creadas por el ser humano, ya que ambas áreas están realmente una al lado de la otra», asegura.
Las aves son ciudadanas del mundo
Siljeholm alude a los vínculos entre sociedades, culturas y formas de vida presentes en esta zona. De todo esto, «las aves son mensajeras, son ciudadanas del mundo, si se entiende lo que quiero decir, y eso resulta inspirador. ¿Por qué los seres humanos permitimos que solo algunas personas tengan el privilegio de la movilidad y otras no? Si observamos la naturaleza —desde las montañas hasta las aves— queda claro que esas limitaciones son una construcción humana, en oposición al movimiento inherente al paisaje y a las especies que nos rodean».
«Las formas del territorio y las aves de L’Albufera funcionan como inspiración hacia un imaginario geopolítico de coexistencia»
Para concluir, la artista noruega explica que «L’Albufera es un lugar que invita a la cohabitación y que constituye un ejemplo de ella, además de abrir la posibilidad a un movimiento orgánico y próspero, en lugar de reducido y forzado al estancamiento. Ahí es donde, para mí, las formas del territorio y las aves de L’Albufera funcionan como inspiración hacia un imaginario geopolítico de coexistencia».
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Foto de cabecera: Las cantantes Carmen y Victoria Rubio Tomás.
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